Arte

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Al ebanista y tallista canario Domingo Gutiérrez le corresponde uno de los puestos más relevantes dentro de la historia artesanal venezolana. Su personalidad, talento y sensibilidad -testimoniados en este libro a través de 38 hermosas láminas- fueron cualidades que lo ayudaron a ir más allá de sus antecesores, dejando honda huella en la formación de sus contemporáneos y seguidores.

1ª edición. 1977, 108 p. (15,7 x 23,1 cm.) Edición empastada.

Un estudio exhaustivo y un homenaje a uno de los grandes valores de la orfebrería caraqueña de la Colonia, que llena un vacío en la indispensable información documental que los estudiosos necesitan para fundamentar, con más acierto, sus juicios y apreciaciones sobre el desarrollo del arte colonial tanto en nuestro país como en el resto del continente.

1ª edición. 1974, 128 p. (15,8 x 23,1 cm.)

Un breve ensayo del notable pintor venezolano, cuyo eje central es la pintura como registro del tiempo y del hombre y como técnica para la reinvención de éste. Fue presentado por su autor en el I Congreso Multidisciplinario sobre los Desafíos del Siglo XXI.

1ª edición. 1997, 32 p. (21,5 x 28 cm.)

ISBN 980-237-138-6

Esta edición evidencia con abundancia de texto e imágenes por qué la obra de Enrique Planchart es un capítulo fundamental en la bibliografía de arte en Venezuela. Con la publicación de este libro, en 1956, se inició un proceso de valoración de la pintura venezolana sin parangón en la crítica sobre arte de los períodos históricos más importantes en el país.

2ª edición. 1979, 414 p. (14 x 19,8 cm.)

lf. 79-11.723

Este trabajo ya clásico de la histografía fotográfica contemporánea, su autora analiza cuáles han sido las funciones cumplidas por la fotografía en el mundo y la interacción técnica-sociedad, para llegar a la significación que tiene la fotografía para los estudiosos de las ciencias sociales, en particular de la historia, la sociología y la comunicación social.

1ª edición. Colección Rescate, 1981, 142 p. (15,5 x 23 cm.)

If. 79-1. 173

Este libro plantea el problema de una teoría del arte como arma revolucionaria, algo que ha sido habitualmente soslayado en nuestro medio por quienes se han ocupado de estudiar el tema artístico.

1ª edición. Colección Parámetros, 1975, 229 p. (12 x 17,1 cm.)

Un estudio en el que se analiza la fotografía, en primera instancia como hecho visual y, luego, insertada en su contexto referencial. Las meditaciones del autor en torno a la fotografía nos enseñan a ver y a valorar este arte sin apelar a elementos anecdóticos o sociológicos extranos a él.

1ª edición. Colección Parámetros, 1979, 88 p. (11,8 x 17,8 cm.)

If. 79-109

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